▲ グランドギャラリー東京で開催された第3回テクニカルアカデミーの様子

第3回テクニカルアカデミーを開催しました

先日、グランドギャラリー東京にて、

「第3回 テクニカルアカデミー」

を開催いたしました。

今回のテーマは、

ピアノは物理的に製造された精密な「ハードウェア」である一方、音楽は目に見えず消えていく「ソフトウェア」です。日々の調律業務を重ねるなかで、演奏者から見たピアノと調律師から見たピアノの間に無意識の距離が生まれてしまうことがあります。

今回のセミナーでは、「なぜその数値に合わせるのか」「その調整を行う目的は何なのか」という根本的な疑問を改めて問い直しました。寸法通りの作業にとどまらず、テコの原理や力学的構造を理解した上で、演奏者が求める「打点」をいかに揃えるかを徹底的に探求しました。

講師・ナビゲーター紹介

▲ 実機のアクションや内部構造を前に解説と検証を行う様子

セミナーの主な内容と実務のポイント

1. ハンマーアクションと「2点一致」の力学

ドロップ調整において語られる「2点一致（約2.1mm）」について、レギュレーションレバーがドロップスクリューに当たる点と、ジャックがローラーを押し上げ始める点がなぜ一致しなければならないのかを力学的に検証しました。
この2点がずれてしまうと打点が曖昧になり、演奏者がタッチを探しづらくなるだけでなく、連打性能にも悪影響を及ぼします。また、ジャックとローラーの位置合わせでは、空振り（スポ抜け）を防ぎつつ連打のロスをなくすための安全マージン（中心線の1mm前）の重要性と、調整後の全鍵テストの徹底が解説されました。

2. スタインウェイ独自のキーベッドとベッティング調整

他メーカーとは異なるスタインウェイのキーベッド構造（約8mmのえぐり加工）の特徴を確認しました。この構造により、強く張っても手前が浮き上がらない利点があります。
実演では、端からではなく適切な位置から浮きと張りの状態を見極めて調整を進める手順や、最終的にペダルを踏んで張りの変化を確認し、打弦音が適切に出るかを静かに確かめる実践的な手法が共有されました。

3. ダンパー機構とペダル調整の必然性

ダンパーペダルが全行程の「半分の半分（4分の1）」の位置で効き始める理由について、スタッカートの良好な音切れと、テヌートやトレモロ等の演奏効果という、相反する2つの演奏上の要求を同時に満足させるために導き出された設定であることが紐解かれました。
さらに、スタインウェイにおけるペダル踏み込み時の支点移動がもたらすハーフダンパーの音響効果や、ペダルの重さ・遊び量の適切な設定基準について活発な議論が交わされました。

4. ハンマーの密度構造を活かした整音技術

ハンマーフェルトは製造工程上、内部の密度が高く硬く、表面は柔らかい構造を持っています。弾き込まれて硬くなったピアノに対し、安易に先端のファイリングや肩への針刺しを繰り返すのではなく、ピアニッシモからフォルテに向かって硬化しているポイントをピンポイントで特定する針刺しの手法が紹介されました。市場にあるピアノの過去の整音履歴を逆算し、本来のダイナミクスレンジを取り戻すアプローチが示されました。

まとめ：打点・タイミング・エネルギーを揃える

🎹 第6回 技術研修会を開催しました

株式会社グランドギャラリー主催の「第6回 技術研修会」を開催いたしました。

今回も講師を務めたのは、グランドギャラリー最高技術責任者の塩崎誉征です。

ピアノの技術は、調律だけで完結するものではありません。

美しく安定した音程をつくる「調律」、鍵盤の動きやタッチを整える「整調」、そしてピアノ本来の魅力を引き出す「整音」。

これらの技術が組み合わさることで、ピアノの演奏性や音色は大きく変わります。

今回の研修では、実技を中心に、調律・整調・整音を総合的に学びました。

技術者同士で実践し、音を聴き、考えながら技術を深める。そんな学びの時間となりました。

👨‍🏫 講師紹介

🎵 今回の研修内容

今回の研修は、4つのパートで構成されました。ここからは、それぞれの内容をご紹介します。

PART 01｜狂わない美しい調律編

午前の部

最初のテーマは、ピアノの音程を美しく整え、安定した状態を保つための調律技術です。

● ユニゾン実技

参加者全員でユニゾン調律に取り組み、実技を通して技術を確認しました。

同じ音程を持つ複数の弦をどのように合わせるか。わずかな違いが響きに影響するユニゾンは、調律の基礎でありながら、技術者の経験と精度が求められる重要な作業です。

● 癒しの割振り

4度・5度の配分比率や、長3度・6度のうなりの速度に着目し、心地よい響きを生み出す音階について学びました。

音程を整えるだけでなく、音と音のつながりや響きのバランスを考えることも、美しい調律には欠かせません。

● 安定の極意

美しく、そして安定した調律を目指し、模範調律を通して技術のポイントを確認しました。

PART 02｜表現力を最大化する整調編

続いては、演奏者の表現を支える「整調」がテーマです。

ピアノのタッチは、演奏のしやすさだけでなく、繊細な表現や音のコントロールにも関わります。そのため、鍵盤やアクションの動きを適切に整えることが重要です。

● プロが求めるタッチとは？

現場で求められるタッチを考えながら、スピードと精度を両立するためのポイントを学びました。

演奏者が求める感触を理解し、ピアノの状態を確認しながら調整する。技術者に求められる判断力についても考える内容です。

● ドロップ・バックストップ等の調整

アクションの動きに関わるドロップやバックストップなど、タッチや弾きやすさを左右する調整のポイントを学びました。

細かな調整の積み重ねが、演奏者にとって自然で扱いやすいタッチにつながります。

PART 03｜上品で美しく歌う整音編

3つ目のテーマは、ピアノの音色を整え、その魅力を引き出す整音です。

同じピアノでも、ハンマーの状態や処理の仕方によって、音の印象は変わります。音の硬さや響きのバランスを見極め、目指す音色へ近づけていくことが整音の重要な役割です。

● 一本針の魔法

一本針を用いた整音の実技を実施。会場のピアノを短時間で美しく響かせるための技術を学びました。

音を聴き、ハンマーの状態を確認しながら作業を進めることで、整音における判断と技術の大切さを確認します。

● 音色の復元

ノイズや高次の雑音倍音に着目し、不要な響きを抑えながら、ピアノ本来の魅力を感じられる音色を目指します。

単に音を柔らかくするのではなく、音の輪郭や響きのバランスを考え、上品で歌うような音色へ整えていくことがポイントです。

● ファイリング実技

ハンマーの打弦面を整えるファイリングについても実技を通して学び、理想的な打弦面をつくるためのポイントを確認しました。

PART 04｜最後は恒例の試弾会

研修の最後は、恒例の試弾会です。

調律・整調・整音について学んだ後に、実際にピアノを弾き、音色やタッチを体感することも、技術を考えるうえで大切な時間です。

技術者それぞれの視点からピアノの響きやタッチを確かめ、研修で学んだことを振り返る機会となりました。

ピアノの状態を技術的に理解することと、実際に弾いて音やタッチを感じ取ること。その両方が、日々の技術向上につながっていきます。