【2026年4月】BOSTONピアノ
新品価格改定

2026年4月1日より、BOSTONピアノの価格が改定されました。
改定は全機種対象となっており、アップライト・グランドともに価格が上昇しています。

✔ 2026年4月1日から新価格適用
✔ 全モデルが対象
✔ 約9万〜25万円前後の値上げ

アップライトピアノ 新価格一覧

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グランドピアノ 新価格一覧

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値上げで考えられること

ピアノは「いつ買っても同じ価格」ではありません。
時期によって価値が変わる楽器とも言えます。

まとめ

ピアノを選ぶうえで大切なのは、そのピアノが持つ価値や魅力をどう見るか。

ピアノは長く使う楽器だからこそ、「いつ買うか」もひとつの大きな判断ポイントになります。

これから検討される方は、ぜひこうした背景も含めてじっくり選んでみてください。

ピアノの音域（88鍵）はオーケストラ全楽器をカバーする？
楽器の王様と呼ばれる理由

ピアノはよく「楽器の王様」と呼ばれます。
その理由のひとつが、圧倒的な音域の広さです。

では実際に、ピアノ1台でオーケストラのすべての楽器をカバーできるのでしょうか？

ピアノの音域はどれくらい広いのか？

ピアノは一番低い「ラ」から、一番高い「ド」まで、88鍵＝約7オクターブの音域を持っています。

オーケストラ楽器との音域比較

✔ ほとんどの楽器の音域がピアノに含まれている
✔ 一部の超高音・超低音は完全一致しない
✔ それでも「再現力」は非常に高い

なぜ「楽器の王様」と呼ばれるのか？

つまりピアノは、オーケストラの役割を1人で担える楽器とも言えるのです。

それでも完全に同じではない理由

ただし、ピアノはあくまで「鍵盤打楽器」。
弦楽器や管楽器とは音の出し方が違います。

まとめ：ピアノは“音域と表現力”でオーケストラに迫る

ピアノは88鍵という広い音域によって、オーケストラの多くの楽器をカバーできる存在です。

しかしそれ以上に重要なのは、1台で音楽を完成させる表現力。

だからこそピアノは、「楽器の王様」と呼ばれ続けています。

次にピアノを弾くときは、ぜひ「どの楽器の役割を弾いているのか」を意識してみてください。

音楽の見え方が、少し変わるかもしれません。

【録音のススメ】スマホで撮るだけで上達スピードが倍増する理由

ピアノの練習で、こんな経験はありませんか？
「ちゃんと弾けているつもりなのに、先生に指摘される」
「自分では良いと思っていたのに、録音を聞いたら全然違った」

実はこれ、すべて“自分の音を客観的に聴けていない”ことが原因です。

そしてその解決策が、驚くほどシンプル。
スマホで録音するだけです。

たったこれだけで、上達スピードは大きく変わります。

なぜ録音すると上達するのか？

ピアノを弾いているとき、人は「弾くこと」に集中しています。

そのため、音のバランスやミスに気づきにくくなります。

■ 録音によって得られる視点

つまり録音は、もう一人の先生を持つようなものなのです。

上達スピードが倍増する理由

録音をすると、練習の質そのものが変わります。

この差が積み重なることで、上達スピードに大きな違いが生まれます。

豆知識：プロほど録音を活用している

実は、プロのピアニストほど録音を頻繁に行っています。

つまり録音は、初心者のためだけでなく上級者にとっても必須の練習方法なのです。

録音は「音の聴き方」を変える

録音を繰り返すことで、耳の使い方そのものが変わっていきます。

この変化が、結果として音楽表現そのもののレベルアップにつながります。

まとめ

スマホで録音するだけで、自分の演奏を客観的に聴くことができ、練習の質が大きく変わります。

録音は「特別な機材が必要なもの」ではなく、誰でもすぐに始められる上達法です。

もし今まで録音をしたことがなければ、まずは一度だけでも試してみてください。
その違いにきっと驚くはずです。

ピアノの上達は、どれだけ自分の音と向き合えるかで決まります。

【調律の不思議】なぜ「ド」ではなく「ラ(A)」が基準なの？

ピアノの音は「ドレミファソラシド」で始まるのに、なぜ調律では「ラ（A）」が基準音なのでしょうか？

実はこの「ラ＝442Hz（または440Hz）」という基準、ピアノだけでなくオーケストラ全体の“共通ルール”でもあります。

そもそも「ラ」が基準とはどういうこと？

「A＝442Hz」とは、
1秒間に442回振動する音＝ラの音という意味です。

調律師はこのラの音を基準にして、そこから全ての音を組み立てていきます。

なぜラが基準になったのか？

A=440Hzと442Hzの違いとは？

ピアノ調律ではどう使われている？

ピアノ調律では、まず基準となる「ラ」を正確に合わせます。
そこから音の間隔（音程）を広げていくことで、全鍵盤を整えていきます。

つまり「ラ」は、ピアノ全体の音を支える土台の音なのです。

まとめ：ラは音楽の“スタート地点”

「ドレミ」の世界の中で、なぜか選ばれた「ラ」。
そこには歴史と実用性、そして音楽全体の統一という理由がありました。

ピアノを弾くとき、ふと「この音はどこから始まっているのだろう」と考えてみると、見えない基準＝ラの存在に気づくかもしれません。

何気なく弾いている音の裏側にある“ルール”。
それを知ることで、音楽はもっと面白くなります🎹

【環境づくり】ピアノの練習に集中できる配置や照明の工夫

「うちの子、ピアノに向かってもすぐ集中が切れてしまう…」
そんな悩みを持つご家庭は少なくありません。

実はその原因、“やる気”ではなく“環境”にあることも多いのです。
ピアノはとても繊細な楽器。置く場所や光の当たり方ひとつで、集中力は大きく変わります。

なぜ環境で集中力が変わるのか？

配置で変わる：ピアノの置き場所のコツ

ピアノの配置は、単に「置ける場所」ではなく、練習しやすい場所を選ぶことが大切です。

照明で変わる：集中力と音の感じ方

■ 明るさは“気持ち”に直結する

暗すぎる部屋では、どうしても気分が乗りません。
逆に明るすぎると、目が疲れて長時間の練習が難しくなります。

なぜこの環境が「上達」に直結するのか

ピアノの上達は「練習時間」ではなく、“集中している時間”の質で決まります。
環境が整うことで、短時間でも集中できるようになります。

その結果、

まとめ：環境を整えるだけで、練習は変わる

ピアノは“努力の楽器”と思われがちですが、実は環境の影響を強く受ける楽器です。

配置や照明を少し工夫するだけで、「やらされる練習」から「自然と続く練習」へと変わっていきます。

まずは、ピアノの位置と光の当たり方を見直してみてください。
それだけで、お子様の集中力はきっと変わります♪

ピアノは「製造年」で音が違う？
黄金期と呼ばれる年代の秘密

中古ピアノを見ていると、時々こんな話を耳にします。

本当に製造された年代によって音は変わるのでしょうか。

結論から言うと、ピアノは製造年によって設計・材料・製造方法が異なるため、音の個性が変わることがあります。

これらが組み合わさることで、年代ごとの「音の傾向」が生まれるのです。

なぜ年代によって音が変わるのか

ピアノの音は、単純に弦やハンマーだけで決まるわけではありません。

その時代の設計思想や製造環境が、音作りに大きく影響します。

■ 年代によって変わるポイント

つまりピアノは、その時代の技術や環境を映す楽器とも言えるのです。

「黄金期」と呼ばれる年代とは

中古ピアノの世界では、特定の年代が黄金期と呼ばれることがあります。

特に1970〜1990年代は、日本のピアノ産業が世界的に評価された時期でもあります。

この頃のピアノは、現在でも中古市場で高い人気があります。

まとめ

ピアノは製造年代によって、設計や材料、製造方法が異なるため音の個性が変わることがあります。

その中でも最も大切なのは、年代よりもそのピアノの状態や調整です。

同じモデルでも一台ごとに音が違うのが、ピアノという楽器の面白さでもあります。

もし中古ピアノを見る機会があれば、ぜひ製造年にも注目してみてください。
そこには、その時代の音作りの歴史が隠れています。

【動画あり】ピアノ響板修理②｜いよいよマシン加工工程

前回の下準備を経て、今回はいよいよ機械を使った加工工程へ。
手作業で整えたラインをもとに、精度の高い加工が行われます。

マシン加工の工程へ

あらかじめ整えられたラインに沿って、
ブレのない正確な加工が求められる工程です。

ここでの精度が、その後の仕上がりを大きく左右します。
工房ならではの緊張感のある工程です。

実際の作業動画

機械を使った加工の様子を動画でご覧ください♪

次の工程へ

続く工程では、加工した部分に対してさらに仕上げが施されます。
どのように音へ影響していくのか、ぜひ次回もご覧ください。

【第三回】特別セミナー開催レポート
調律師向け技術セミナーを実施しました！

2026年 3月22日(日)、第三回となる調律師向け技術セミナーを開催いたしました。

セミナーは少数精鋭形式で実施し、
今回は日本全国から12名の技術者にご参加いただきました。

■ 講師プロフィール

最高技術責任者調律歴50年

塩崎 誉征（しおざき たかゆき）

愛媛県新居浜市出身。国家資格である1級ピアノ調律技能士をはじめ、KAWAI SK技術認定を取得。

50年にわたり調律・整音・音作りの現場に立ち続け、コンサートから一般家庭用ピアノまで幅広い現場で素早く美しい音色を創ります。

■ セミナーの様子

■ 実技中心の講義内容

セミナーでは、「実際に触れて体感すること」を重視しております。

知識だけでなく、現場で使える感覚を持ち帰っていただきました。

■ 技術者同士の交流と質疑応答

セミナー後半では、参加者それぞれが抱える悩みや疑問について、丁寧にディスカッションを行いました。

少人数制だからこそ、一人ひとりに対して深く向き合う時間となりました。

■ 当店の取り組みについて

当店では、ピアノ販売だけでなく技術の研鑽にも力を入れています。

今回のようなセミナーを通じて、技術者同士が学び合い、より良い音を追求し続けています。

その積み重ねが、最終的にお客様へお届けする一台一台の品質につながると考えています。

まとめ

第三回となる今回のセミナーも、多くの技術者の皆さまにご参加いただき、非常に有意義な時間となりました。

ピアノは調律師の技術によって音が大きく変わる楽器です。

今後も当店では、こうした取り組みを継続しながら、より高いレベルでの音作りを追求してまいります。

【動画あり】ピアノ響板修理｜割れ補修の工程

ピアノの音を支える「響板（きょうばん）」。
その修理は、完成された音には見えない“下準備”の積み重ねから始まります。

響板修理の「最初の工程」

割れが生じた響板を修理する際、いきなり埋めたりするのではなく、まずは綺麗に埋めるための準備が行われます。

一見すると地味な作業ですが、
ここでの精度が後の工程にそのまま影響する非常に重要な工程です。

実際の作業動画

それでは、工房で行われている実際の作業をご覧ください♪

次の工程へ

続く工程では、この下準備をもとに、より精密な加工が行われます。
どのように仕上がっていくのか、ぜひ次回の工程もご覧ください。

ピアノの弦、全部合わせると「約20トン」！？
張力に耐える鉄骨フレームの構造

ピアノの中には、実は200本以上の弦が張られています。

そしてそれぞれの弦には、音程を保つためにかなり強い張力がかかっています。

その張力をすべて合計すると、なんと約20トン前後にもなると言われています。

では、そのとてつもない力をピアノはどうやって支えているのでしょうか。

ピアノの弦はなぜそんなに強く張るのか

ピアノの音程は、弦の張力によって決まります。

弦を強く張るほど振動が安定し、ピアノらしい豊かな響きが生まれます。

■ 音程を決める3つの要素

この張力を高く保つことが、ピアノ特有の力強い響きを作るポイントなのです。

20トンの力を支える「鉄骨フレーム」

もしピアノが木材だけで作られていたら、弦の張力に耐えることはできません。

そこでピアノには鋳鉄（ちゅうてつ）製のフレームが使われています。

■ ピアノ内部の構造

この鋳鉄フレームがあることで、ピアノは巨大な張力を安全に支えることができます。

どれくらい重いの？身近なものと比較

「20トン」と言われても、なかなか想像しにくいかもしれません。

つまりピアノの内部では、大型トラック1台分の力が常にかかっているとも言えるのです。

この構造がピアノの音を支えている

鋳鉄フレームが弦の張力をしっかり支えることで、弦は安定した振動を保つことができます。

もしこのフレームがなければ、ピアノは現在のような音量や響きを持つことはできません。

ピアノは木工楽器でありながら、巨大な金属構造を持つ楽器でもあるのです。

まとめ

ピアノの弦は200本以上あり、その張力をすべて合計すると約20トンにもなります。

この巨大な力を支えているのが、内部にある鋳鉄フレームです。

木材・金属・弦という異なる素材が組み合わさることで、ピアノは豊かな響きを生み出すことができます。

もしピアノのフタを開ける機会があれば、弦の向こう側に見える鉄骨フレームにもぜひ注目してみてください。
そこには、ピアノという楽器の工学的な美しさが隠れています。