🎹 第6回 技術研修会を開催しました

株式会社グランドギャラリー主催の「第6回 技術研修会」を開催いたしました。

今回も講師を務めたのは、グランドギャラリー最高技術責任者の塩崎誉征です。

ピアノの技術は、調律だけで完結するものではありません。

美しく安定した音程をつくる「調律」、鍵盤の動きやタッチを整える「整調」、そしてピアノ本来の魅力を引き出す「整音」。

これらの技術が組み合わさることで、ピアノの演奏性や音色は大きく変わります。

今回の研修では、実技を中心に、調律・整調・整音を総合的に学びました。

技術者同士で実践し、音を聴き、考えながら技術を深める。そんな学びの時間となりました。

👨‍🏫 講師紹介

🎵 今回の研修内容

今回の研修は、4つのパートで構成されました。ここからは、それぞれの内容をご紹介します。

PART 01｜狂わない美しい調律編

午前の部

最初のテーマは、ピアノの音程を美しく整え、安定した状態を保つための調律技術です。

● ユニゾン実技

参加者全員でユニゾン調律に取り組み、実技を通して技術を確認しました。

同じ音程を持つ複数の弦をどのように合わせるか。わずかな違いが響きに影響するユニゾンは、調律の基礎でありながら、技術者の経験と精度が求められる重要な作業です。

● 癒しの割振り

4度・5度の配分比率や、長3度・6度のうなりの速度に着目し、心地よい響きを生み出す音階について学びました。

音程を整えるだけでなく、音と音のつながりや響きのバランスを考えることも、美しい調律には欠かせません。

● 安定の極意

美しく、そして安定した調律を目指し、模範調律を通して技術のポイントを確認しました。

PART 02｜表現力を最大化する整調編

続いては、演奏者の表現を支える「整調」がテーマです。

ピアノのタッチは、演奏のしやすさだけでなく、繊細な表現や音のコントロールにも関わります。そのため、鍵盤やアクションの動きを適切に整えることが重要です。

● プロが求めるタッチとは？

現場で求められるタッチを考えながら、スピードと精度を両立するためのポイントを学びました。

演奏者が求める感触を理解し、ピアノの状態を確認しながら調整する。技術者に求められる判断力についても考える内容です。

● ドロップ・バックストップ等の調整

アクションの動きに関わるドロップやバックストップなど、タッチや弾きやすさを左右する調整のポイントを学びました。

細かな調整の積み重ねが、演奏者にとって自然で扱いやすいタッチにつながります。

PART 03｜上品で美しく歌う整音編

3つ目のテーマは、ピアノの音色を整え、その魅力を引き出す整音です。

同じピアノでも、ハンマーの状態や処理の仕方によって、音の印象は変わります。音の硬さや響きのバランスを見極め、目指す音色へ近づけていくことが整音の重要な役割です。

● 一本針の魔法

一本針を用いた整音の実技を実施。会場のピアノを短時間で美しく響かせるための技術を学びました。

音を聴き、ハンマーの状態を確認しながら作業を進めることで、整音における判断と技術の大切さを確認します。

● 音色の復元

ノイズや高次の雑音倍音に着目し、不要な響きを抑えながら、ピアノ本来の魅力を感じられる音色を目指します。

単に音を柔らかくするのではなく、音の輪郭や響きのバランスを考え、上品で歌うような音色へ整えていくことがポイントです。

● ファイリング実技

ハンマーの打弦面を整えるファイリングについても実技を通して学び、理想的な打弦面をつくるためのポイントを確認しました。

PART 04｜最後は恒例の試弾会

研修の最後は、恒例の試弾会です。

調律・整調・整音について学んだ後に、実際にピアノを弾き、音色やタッチを体感することも、技術を考えるうえで大切な時間です。

技術者それぞれの視点からピアノの響きやタッチを確かめ、研修で学んだことを振り返る機会となりました。

ピアノの状態を技術的に理解することと、実際に弾いて音やタッチを感じ取ること。その両方が、日々の技術向上につながっていきます。

▲ グランドギャラリーで初開催となったピアノ講師向け特別技術セミナー

🎹 初開催！ピアノ講師の皆様に向けた特別技術セミナー

株式会社グランドギャラリー主催による、

「第1回 ピアノ講師向け特別技術セミナー」

を開催いたしました。

これまでグランドギャラリーでは、調律師・技術者の皆様に向けた技術研修会を開催してまいりましたが、

ピアノ講師・レスナーの皆様を対象としたセミナーは今回が初めて。

今回のテーマは、

普段、生徒の皆様と接するピアノ講師の先生方にとって、

「もっときれいな音を出したい」

「やわらかい音を出したい」

「強く弾いているのに音が飛ばない」

「同じように弾いているのに、ピアノによって音が違う」

といった悩みは、日頃から耳にすることが多いのではないでしょうか。

もちろん、演奏技術やタッチは非常に重要です。

しかしその一方で、

「弾き手の問題ではなく、ピアノ側の状態が音やタッチに影響しているケース」

もあります。

今回はそんな、普段なかなか知る機会のない

ピアノ内部の世界

を、実際のグランドピアノを使いながらご紹介しました。

👨‍🏫 講師紹介

▲ 実際のピアノを前に、先生方へ分かりやすく解説する塩崎講師

🎵 セミナー内容ダイジェスト

① 「思い通りの音が出ない」は、演奏者だけの問題ではない

今回のセミナーで最初にお伝えしたのは、

「音が出ない原因を、演奏者だけに求めない」

ということです。

ピアノ講師の先生方は、生徒の演奏を日々聴きながら、

「もっと腕の重さを使って」

「鍵盤の底までしっかり弾いて」

「指先だけで叩かないように」

など、さまざまなアドバイスをされていると思います。

しかし、

同じように弾いていても、

ピアノの調整状態や整音の状態によって、

音の出方や響き、タッチの感覚は大きく変わります。

ピアノそのものが本来の性能を発揮できていなければ、

演奏者がどれだけ工夫をしても、

「思ったような反応が返ってこない」

ということも起こります。

② 普段は見ることのできない、グランドピアノの内部を公開

▲ 実際にアクションを取り出し、ピアノ内部の構造を確認

今回のセミナーでは、

実際のグランドピアノのアクションを取り出し、

鍵盤を押した力が、どのようにハンマーへ伝わり、弦を打つのか。

その仕組みを実際に見ていただきながら解説しました。

普段は外から演奏しているピアノですが、

内部には非常に多くの部品があり、

それぞれが精密に連動しています。

わずかな調整の違いでも、

・鍵盤の重さ

・弾き始めの感触

・連打のしやすさ

・弱音のコントロール

・音の立ち上がり

などに影響を与えることがあります。

実際の構造を目の前で見ながら、

先生方からも多くの質問をいただき、

「こんなふうに動いているとは知らなかった」

という驚きの声も聞かれました。

③ タッチと音色は、どのようにつながっているのか

「タッチを変えると音色が変わる」

これはピアノを弾く方なら誰もが感じていることだと思います。

では、

なぜタッチによって音色が変わるのでしょうか。

今回のセミナーでは、

ハンマーが弦を打つまでの動きや、

アクション調整、

そしてハンマーの状態と音色の関係についても解説しました。

例えば、

ハンマーの状態によっては、

強く弾いたときだけ音が硬くなる、

音がこもってしまう、

音量の幅が出にくい、

といった現象が起こることがあります。

このような状態では、

演奏者がタッチを変えても、

なかなか思い通りの表現ができないこともあります。

だからこそ、

「弾く技術」と「ピアノを整える技術」

の両方が合わさることで、

より豊かな音楽表現につながっていくことをお伝えしました。

④ 実際に見て、聴いて、質問する参加型セミナー

▲ 様々なメーカーのピアノ試弾しながら、先生方と一緒に学ぶ時間となりました

今回のセミナーは、

一方的に講義を聞くだけではなく、

実際のピアノを見て、

内部の構造を確認し、

音を聴き、

疑問に思ったことを直接質問していただく

参加型のセミナー

となりました。

ピアノ講師の先生方だからこそ感じている、

日頃のレッスンでの疑問や悩み。

そして、

「生徒にどう伝えたらいいのか」

「このピアノの状態は大丈夫なのか」

といった疑問についても、

技術者の視点からお話しさせていただきました。

普段はなかなか接点の少ない、

ピアノ講師とピアノ技術者。

しかし、

「より良い音楽を生徒の皆様に届けたい」

という思いは共通しています。

今回のセミナーを通じて、

演奏・指導・ピアノ技術、

それぞれの視点をつなぐことができたのではないかと感じています。

▲ 全国から調律師・レスナーの皆様にご参加いただきました。

🎹 実践と参加型の熱い1日

株式会社グランドギャラリー主催による「第5回 調律技術研修会」を開催いたしました。

今回のテーマは

『実技・実技・実技の一日』

講師の技術を見るだけではなく、
参加者全員が実際に調律・整音を行い、
それぞれの音を比較しながら学び合う参加型の研修会となりました。

実際に手を動かし、耳で違いを感じながら学べる内容に、
終始熱気あふれる一日となりました。

👨‍🏫 講師紹介

▲ 最高技術責任者 塩崎誉征氏による実演

🎵 研修内容ダイジェスト

① 整音とハンマーファイリングの極意

今回もっとも時間をかけて行われたのが
整音（せいおん）です。

「お客様が感動する音」を作るためには、
打撃音や雑音を抑え、
柔らかく美しい音色へ仕上げる技術が欠かせません。

特にハンマーのファイリングでは、

削り過ぎないこと。

素材本来の良さを残しながら、
必要最小限の加工で理想の音色へ近づける考え方について、
実演を交えながら詳しく解説されました。

▲ ハンマー調整・整音方法を実演

② 美しく響く基礎音階づくり

「4度の速さに注意した癒しの調律」

をテーマに、
中音域からの基礎音階づくりを参加者全員で実践しました。

さらに、

・ドロップ調整

・バックストップ調整

など、
ピアニストが求める繊細なタッチを実現するための
アクション調整についても詳しく学びました。

③ 正確な基礎技術と姿勢

調律では技術だけでなく、

姿勢・力の入れ方・工具の角度

も重要です。

無駄な力を抜き、
効率よくチューニングハンマーを扱う方法や、
低音域と高音域で異なる操作角度など、
普段見落としがちなポイントについても実践形式で確認しました。

▲ 実際に音を聴き比べながら技術を磨く参加者の皆様